This blog is dedicated to the creation of 1:12 miniatures. Here you will find tutorials, techniques, links to great miniaturists, interior designers and artists. But above all, you will find a lot of enthusiasm and eager to help. Thanks for your attention, your coments and your friendship.

English is not my mother tongue, so, there will be many mistakes. I apologize for that. Anyway, On the right side of the page, you have the google translator, and of course, I am at your disposal for any cuestion.

Este blog está dedicado a la creación de miniaturas 1:12. En él descubriréis tutoriales, técnicas, enlaces a grandes miniaturistas, decoradores y artistas. Pero sobre todo,encontraréis mucha ilusión en cada proyecto y ganas de ayudar.

Muchas gracias por vuestra atención, vuestros comentarios y vuestra amistad.


viernes, 23 de diciembre de 2011

Feliz Navidad

Pues aquí estamos, una Navidad más con sus luces de colores y sus sombras sólo oscuras.
Os deseo unas fiestas llenas de contrastes suaves. Ya sabéis, el truco está en iluminar las sombras.
Un abrazo y feliz Navidad

lunes, 19 de diciembre de 2011

Fotografiar miniaturas- Taking photographs of miniatures

Veo un montón de blogs dedicados a las miniaturas, y un error que se repite y que puede arruinar la imagen de una miniatura fantástica, es una mala fotografía.
Tengo nociones sobre fotografía que adquirí en la Facultad de Bellas Artes, y mi condición de Diseñadora me ha forzado a dominar programas de edición y retoque fotográfico, de modo que aunque mi afición a la fotografía es algo superficial, sí que creo que puedo echar una mano y dar algunos consejos sobre cómo sacar lo mejor de nuestras miniaturas.

I see a lot of blogs dedicated to miniatures, and a common error that can ruin the image of a wonderful miniature is a bad photograph..
I have notions about photography from my degree in Fine Arts, and my condition of designer forces me to use software of  photographic edition, so that,  even my love of photography is a bit superficial, I do think that I can give you a hand and give some tips on how to make the best of our miniatures.


Algunos consejos básicos:

1- No colgar jamás fotografías borrosas, mal iluminadas o poco claras. 
No tiene sentido conformarnos con una mala fotografía si podemos sacar instantáneamente otra nítida y bien compuesta. Esa es la gracia de la fotografía digital. Es preferible sacar muchas fotografías para luego descartar aquellas que no nos convencen.

Some basic tips:

1- Never post on the Internet blurry, badly illuminate or unclear pictures. 
It makes no sense to be OK with a bad photograph if we can take another instantly, clear and well composed. That is the beauty of digital photography. It is better to take lots of pictures and discard those that do not convince us.


2- Jugar con la luz y crear atmósfera
He visto en Internet cantidad de inventos para iluminar una miniatura de forma homogénea. Si estuviéramos fotografiando un cultivo de tejido epitelial para injertarlo, pues entiendo que busquemos ese tipo de luces, pero nosotros creamos objetos que forman parte de una escena viva, al menos buscamos ese espejismo, por tanto la iluminación que debemos usar debe ser lo más parecida a la real. Para ello, sólo hay que seguir estos trucos.

2- Create atmosphere by using the light.
I have seen many inventions on the Internet to illuminate homogeneusly miniatures. If we were photographing an epithelial tissue culture to graft, I could understand the use of that kind of light, but we create objects that are part of a living scene, at least we seek that illusion, so the lighting should be as close to the real as possible. 
To do this, just follow these tips.

a) Siempre que os sea posible, iluminar con luz natural. 
Las mejores (y más fáciles) fotografías se hacen con luz natural, y si hay nubes que maticen la luz del sol y suavicen las sombras, mucho mejor.

a) Whenever possible try to illuminate with natural light.
The best (and easiest) photographs have natural light, and if there are clouds to nuance the sunlight and soften the shadows, much better.


b) La dirección de la luz es importante.
A mi me gusta la luz un poco lateral pues resalta volúmenes y las texturas. Por el contrario si utilizáis luz frontal aplanareis la imagen y nuestros muebles parecerán mas de mentira.

b) The direction of the light is important.
I like the light a bit from the side because it highlights the volumes and textures. If you use front light the volumes disappear our furniture seem to be more fake.

En esta imagen la luz lateral fuerte de la derecha es de una ventana en un día nublado, los paneles blancos se encargan de repartir la luz y difuminar sombras

In this image, the main light comes from the right throw a window in a cloudy day. The white panels distribute the light and blur the shadows.


c) Si tenemos sombras muy oscuras, es buena idea utilizar otro foco de luz (algo más suave que el principal ya sea natural o artificial) para iluminar las sombras de nuestra miniatura o las que ella proyecta, de este modo desaparecen las sombras de perfiles duros y aparecen otras sombras más suaves y envolventes.

c) It is a good idea to use another light source (softer than the main whether natural or artificial) to illuminate the shadows of our miniature or the projected shadows profiles to make them disappear and appear more soft, enveloping.


3- Cuidar el detalle. 
La suma de los detalles suele ser más elocuente que una foto general. Por tanto no os canséis de usar la cámara en modo macro.
También es interesante colocar algún objeto más, el cual quedará desenfocado, pero aportará profundidad e interés a la composición.

3- Take care of the details
The amount of details is often more eloquent than a general picture. So do not tire of using the camera in macro mode.
It is also interesting to place some other object, which will be out of focus, but will provide depth and interest to the composition.


5- Convertirse en enanito. 
Tomar siempre las fotografías desde el punto de vista natural que una persona a escala 1:12 tendría. Evitad los planos picados muy elevados y alejados de la pieza que deforman los objetos.

5- Change into a dwarf
Always take pictures from the natural point of view of a person of 1:12 scale. Avoid the very high and distant shots shot because they deform the objects.


6- Cuidar el fondo. 
El fondo debe enriquecer la composición pero no le quitar protagonismo a nuestra miniatura.

6- Take care of the background
The background must enrich the composition but without outdoing the prominence of our miniature. 



Tened en cuenta que el color del fondo afectará a la luz de la fotografía.
En este caso utilicé un papel pinocho de color rosa salmón y luz artificial, de modo que toda la imagen adquiere el mismo color base restando protagonismo a la pieza.
Note that the background color affect all the light of the photography.
In this case I used a pink crepe paper  and artificial light, so that the entire image acquires the same base color losing interest.

7- No le tengáis miedo a los programas de retoque fotográfico. No hace falta ser un experto. Con dominar las herramientas que varían la luminosidad, el contraste y la saturación ya tenéis suficiente.

7- Do not you be afraid of photo editing software. It is not necesary to be an expert, if you learnt to use the brightness, contrast and saturation tools surely would be enought.

Y la última recomendación. Jugad y tomaros vuestro tiempo. Disfrutad iluminando, componiendo, disponiendo elementos como si fuera un escenario, acercaros, alejaros, en definitiva, jugad.

And the last recommendation. Play and take your time. Enjoy illuminating, composing, arranging elements like if you were setting up a stage, get close and play.

Un abrazo muy fuerte, y gracias por estar ahí.
Hugs and thanks for being there

jueves, 8 de diciembre de 2011

Ensayo y error

El método de aprendizaje que utilizo es el más viejo del mundo, ensayo y error, y desde luego nadie lo dudaría viendo las imágenes que os voy a mostrar hoy, donde podréis observar qué cantidad de ensayos, y sobretodo errores, he cometido con un pobre mueble.
Es una pena que no haya encontrado una fotografía del mueble original, pero es muy común y seguro que todos lo conocéis bien.

Le apliqué decapante, lo pinté de blanco, lo lijé hasta hacerle pupa, lo embadurné de cera con betún de Judea y le saqué brillo.Y ésta es la ruina en que se convirtió.





Me gustaba a pesar de haberme pasado añadiéndole años, sin embargo me parecía que había quedado algo serio y triste.
Una de las puertas se había roto por lijar con demasiada fuerza, y manipulando el mueble me quedé con ella en la mano. En fin, un desastre.
No me quedaba otra solución que no fuera tratar de recuperarlo otra vez. Je je, curiosamente una de mis actividades favoritas. (Para aclararlo un poco, esta obsesión por recuperar muebles me viene de una afición que tengo a escala 1:1)

Pinté algunas partes de rosa y empapelé con colores alegres de scrapbooking de shabby princess teniendo en cuenta que ese mueble puede que termine en la cocina de mi casita y el papel debe combinar bien con el de la pared.
Y así es como me ha quedado finalmente.


Tanto la silla como la mecedora Thonet está realizadas con alambre y podéis encontrar su tutorial aquí.



Moraleja: no tiréis nunca nada.

Besos

viernes, 2 de diciembre de 2011

Más papeles alegres

Qué alegría entrar en el blog y ver que cada día somos más. Bienvenidos todos y muchas gracias por vuestro apoyo.
Como sabéis, tengo la casa desmontada, y el progreso es muy lento, pues es “mi primera vez”, de modo que para ir alimentando el blog iré subiendo papeles y alguna cosita más que tenía preparada.
Espero que os gusten los papeles de hoy. Tienen mucha resolución por lo que es posible que tarden en cargarse completamente.








domingo, 27 de noviembre de 2011

Tocador en pan de plata

Compré este escritorio (en una tienda de chinos) sin estar plenamente convencida, ya que lo he visto personalizado de mil maneras distintas y ninguna terminaba de llenarme.

Tras darle muchas vueltas, decidí probar con la técnica del pan de plata.
Espero que el resultado os guste tanto como a mí.

Lógicamente, para transformar esta pieza de plástico no he utilizado pan de plata de verdad. En su lugar he utilizado un falso pan de plata que se vende en librillos de 25 laminas de 14x14cm.
Os recomiendo que os empolvéis bien las manos con talco ya que es muy fino y se puede pegar a los dedos.

Lo primero que hacemos es lijar con suavidad, limpiar y pintar con acrílico el color base. Normalmente con el pan de plata se suele pintar de azul (o algún color frío), y con el pan de oro la base suele ser rojo, pero en este caso he preferido usar un color tórtola (turtle dove).
También hubiera valido blanco.

Rompéis con los dedos el pan de plata en trocitos pequeños, no os preocupéis si queda muy irregular. Seguidamente aplicáis mixtión rápido al agua o al alcohol, es un líquido de aspecto lechoso que se compra en cualquier tienda de manualidades. Los tiempos de espera son muy cortos en cualquiera de los dos casos.
Para trabajar bien, la superficie debe mantenerse seca pero pegajosa, si no es así tendréis que volver a dar mixtión.

Colocáis las hojas de pan de plata sobre la superficie dando con un pincel de acuarela (o de cerdas muy suaves) pequeños toquecitos. El pan de plata se va alojando allí donde está en contacto con la superficie a la que hemos dado el mixtión y no sobre los restos de pan de plata que ya están aplicados, de manera que la superficie va quedando cubierta de forma homogénea.

Cuando lo tengáis cubierto del todo, cepilláis suavemente con una brocha para que no os queden trozos sueltos. Aplicáis goma laca transparente para proteger el pan de plata.

Para terminar, se aplica cera virgen mezclada con betún de Judea y se saca brillo.


Ya sabéis que busco que mis muebles tengan un aspecto envejecido, de modo que no he cubierto del todo la superficie, dejando irregularidades que le dan ese aspecto de mueble recuperado.





Se nota que me gusta como ha quedado, ¿verdad?. Lo más curioso es que este tocador no me cuadraba en ningún sitio y ahora coordina con todo tipo de muebles.

Os recomiendo vivamente que lo intentéis.
No es nada difícil, es barato, entretenido y los muebles dan un cambio total.

Espero haberos sido útil.
Un abrazo

jueves, 24 de noviembre de 2011

El armario del baño

Durante el tiempo que voy a tener la casa desmontada, como el progreso está siendo algo lento (y aburrido), iré subiendo algunas cositas que tenía preparadas.

¿Recordáis el armario que se me cayó de las manos y protagonizó un afortunado accidente? Pues como ya os comenté, tuve la precaución de tener comprado otro, de modo que hoy os voy a mostrar su transformación.

Como el dormitorio va a estar en la buhardilla y este armario es demasiado alto, lo voy a poner en el baño, para ello he tenido que darle otro aire (y de paso, más personalidad)

Como siempre, empiezo lijando suavemente con una esponja para que la pintura agarre bien.

He dado un par de manos de pintura acrílica blanca (Nepal White) con un ligero lijado entre ellas. No me ha importado que se transparente el color original de los adornos pues los he pintado posteriormente con Rosa Té (Tea Pink) y han quedado de un rosa muy sutil.

He vuelto a lijar y he dado una capa de cera (esta vez sin betún de Judea porque quiero que quede muy blanquito). Como sabéis, siempre se saca brillo con un pañito de lana.


Seguidamente y como corresponde a mi estilo, he envejecido el mueble muy ligeramente, aplicando pátinas muy suaves con polvos de maquillaje, los cuales quedan bien adheridos tras haber aplicado la cera.

Lo mejor de esta técnica es que se pueden conseguir pátinas de cualquier color con acabados muy naturales y delicados. Otra ventaja es que siempre podemos aprovechar restos de sombras de ojos o adquirir unas baratas en las tiendas de los chinos.

Seguidamente sustituí el espejo por un acetato rígido (pesa mucho menos que un cristal) al cual le apliqué un tratamiento para darle una apariencia esmerilada. Esta sencilla técnica nos la explica Christine-Léa Frisoni en los tutoriales de su maravilloso blog http://atelier-de-lea.blogspot.com/

Sólo hay que utilizar cola blanca con acabado transparente (yo he utilizado la de la imagen), la cual vamos aplicando impregnando el dedo una pizca y aplicándola a pequeños toquecitos sobre nuestro acetato, muy contiguos unos de otros, procurando cubrir toda la superficie pasando sólo una vez por cada zona.

Una vez seco ya tiene ese aspecto que buscamos, pero si aún os gusta más translúcido podéis dar otra capa por el otro lado.

Finalmente lo he forrado con dos de los papeles de mi casa, los cuales podéis encontrar en esta página de Shabby Princess

Y así es como ha quedado finalmente, espero que con más pinta de ser un mueble propio de un baño que de un dormitorio.




Antes de irme, no quiero despedirme sin daros las gracias por estar ahí. Es una enorme satisfacción ver como crecemos cada día y además muchos artesanos a quienes admiro están entre los seguidores de este blog.
Muchísimas gracias de todo corazón.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Alegres papelinos

A algunos amigos les ha venido bien que haya colgado los futuros papeles de mi casa.
Teniendo en cuenta que preparé un montón hasta que me decidí por los definitivos, y que hay personas que con los ordenadores no se apañan muy bien pero agradecen mucho estos recursos, voy a colgar de vez en cuando algunos papeles más.

Los papeles de hoy son divertidos, graciosos, coloridos, alegres, positivos...
De este modo quizás pueda contrarrestar de algún modo, el papelón tan deprimente que nuestros políticos están representando y la impotencia tan enorme que nos invade a todos los españoles.














Os recuerdo que no son míos, sólo he tomado diseños reales que me encantan, y los he convertido en diminutos diseños 1/12 para nuestras casitas.

Ánimo, que ya queda menos para dejar de oír tantas sandeces.
Besinos.
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